日本傳統藝能的世界，擁有數百年歷史與深厚的文化積澱，不斷為現代人帶來獨特的感官體驗與心靈啟示。本集《談文說藝》聚焦於日本能劇（Noh），透過深入解說與多角度探討，帶領聽眾認識能劇的美學、表演技巧及精神內涵，並延伸至現代科技與人類情感的連結，展現古今交融的深度魅力。
在能劇表演中，面具不僅是藝術造型，更是角色靈魂、情感傳遞的核心。演員戴上能面後，臉部表情幾近僵硬，無法憑外貌傳遞情緒，所有喜、怒、哀、樂僅靠身體語言與細膩動作呈現。能面本身設計精妙，僅需微微轉動角度、改變光影，便能展現截然不同的情感狀態。因此，演員必須擁有極高的肢體控制力和感知力，觀眾則能從簡單肢體中領會到濃烈、深邃的內心世界。節目中便形容：「即使最優秀的演員也不能用眼神表達殺氣，但只要身體協調，觀眾仍能感受到滿腔深情。」這種極度抽象和簡約的表現手法，是能劇令人動容的關鍵之一。
能劇舞台上，演員的動作緩慢且精細，每一個低頭、轉身、腳步，甚至呼吸節奏，都有專屬含義。配合鼓樂、詩歌和舞蹈，演員以極少的語言和動作，傳達深邃情感和哲學思考。能劇強調「少即是多」，用微小、精準的動作營造大範圍的心理共鳴。觀眾在簡約的舞台布景與服裝中，彷彿進入時空凝止的境界，細細品味角色的心理轉折與發展。能劇的慢節奏及層次感，也給予現代人沉澱心靈的機會，引領觀眾在靜謐中察覺情感和人生的變化。