上集提到不同藝術品都有所謂的平衡狀態。Robert Indiana所畫的作品《American Dream》顯示出四個完整的圓形分布在四角，非常有秩序。另一幅由Bridget Riley作畫的《Current》，則顯示出類似氣流或音波的狀態，屬隨意中帶點秩序。第三幅由Josef Albers所畫的《Homage to the Square》則由四個正方形組成，由遠至近距離排序，並以不同的顏色深淺去表達。第四幅由Rosenberg所畫的《Buffalo》，一幅貼近現代化及由拼貼所組成的畫作。同時是一幅隨意得來又有秩序的藝術品。
剛才所述的都是西方作品，東方畫作亦有類似作品，例如范寬的《谿山行旅圖》，山中間有一條中軸線，由山的三份一位置開始畫起，這正正是這幅畫作精彩的地方。不過東西方構圖並不一樣，雙方的哲學強調的地方亦不同。所以雙方所說的平衡都有各自的定義。
另一幅畫作為半寫實及半超現實《Lamentation》（The Morning of Christ）。分開上下兩半部份，當中以橫間線分開。上半部份為天堂、下半為人間。當中人間部份又有再以山坡分開兩批人。畫作呈現出兩種切割方式。畫的軸心是耶穌，祂重心偏向左邊。雖然左邊人的體積比右邊更細小，但因為耶穌靠左所以令整幅畫作能達致平衡。
另有些畫作屬於大雜燴，包括大量生物。近看混亂，遠看則非常平衡。當中橫直斜線都有，但都是會為靈性帶來衝擊的畫作。